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| 1908-10-21, Orio - 2003-04-09, Donostia |
:: APUNTE BIOGRÁFICO ::
Escultor oriotarra, figura clave de la vanguardia de la década de los cincuenta. Jorge Oteiza Embil nació en el seno de una familia acomodada que había prosperado en el negocio da la hostelería. Introvertido acosado por temores irracionales, tuvo una infancia triste, alejada de los juegos y las riñas de los demás niños. Entre 1914 y 1920 cursó el bachillerato en el Colegio del Sagrado Corazón de san Sebastián y en el de los Capuchinos de Lekaroz, Navarra. En esos años de formación su personalidad cambió radicalmente. Se volvió más extrovertido y sociable: no sólo cultivó el boxeo y el teatro amateur, sin que también trabó amistad con incipientes artistas como el pintor Juan Cabanas o el músico Nicanor Zabaleta. Estudios, Penurias y primeras obras.
En 1927 se trasladó a Madrid con el propósito de estudiar arquitectura, aunque, por razones burocráticas, finalmente tuvo que matricularse en medicina. Pese a que nunca terminaría la carrera (la abandonó en el tercer curso para apuntarse en la Escuela de Artes y Oficios), la asignatura de bioquímica despertó su interés por la escultura, por la experimentación de lo que él definió como “biología del espacio”. Fue también en la capital de España donde se acentuó, desde posiciones sociales y de izquierdas, su conciencia identitaria vasca.
En 1928 su padre y su hermano, después de la quiebra del negocio familiar, emigraron a Argentina, teniendo él que responsabilizarse de su madre y sus cinco hermanos pequeños. Para poder costearse los estudios, trabajó de camarero, de contable en una frutería e incluso de linotipista. Aun así, pasó grandes dificultades económicas y durante una larga temporada estuvo alimentándose con la sopa para indigentes que repartían en un convento.
Sus primeras esculturas, figurativas y con un cierto aire arcaizante, nacieron bajo la influencia de artistas como Jacob Epstein, Alberto Sánchez y, sobre todo Pablo Picasso. Ya en los años treinta, junto a sus amigos los pintores Narkis de Balenciaga y Nicolás de Lekuona, se introdujo en la vida artística de San Sebastián a través de diversas exposiciones y concursos. Así, en 1931 fue galardonado con el primer premio en el IX Concurso de Artistas Noveles Guipuzcoanos, con una escultura singularmente titulada: Adán y Eva, TgS=A/B (tangente S igual a A partido por B).
En 1935, junto con Balenciaga, viajó a Sudamérica, iniciando un periplo que lo llevaría a Argentina primero y a Chile, Colombia y Perú en los años sucesivos. En los casi quince años que estuvo en tierras americanas el joven Oteiza no dejó terreno por explorar: fue profesor en la Escuela Nacional de Cerámica de Buenos Aires, participó en Santiago de Chile en la creación del teatro político experimental, se imbuyó de movimientos de vanguardia como el cubismo y el constructivismo, estudió con devoción la estatuaria megalítica de las culturas amerindias… Y además, conoció a quien fue el gran amor de su vida, Itziar Carreño, con la que se casó en 1938.
Hacia la obra esencial y mística: A principios de la década de los cuarenta empezó a introducir oquedades en sus esculturas. Aquellas incipientes exploraciones sobre el hueco y el volumen (en la línea del gran escultor británico Henry Moore) habrían de devenir el cauce creativo por el que discurrirían sus producciones posteriores. En 1948 regresó al País Vasco, instalándose en Bilbao. El panorama que se encontró era a todas luces desolador; nada quedaba de aquel ímpetu cultural que había florecido durante la República. Ideológicamente, Oteiza luchó por cohesionar y revitalizar el decaído mundo artístico vasco, pero se topó con la desidia de las instituciones, tanto las del régimen franquista como las del nacionalismo vasco en la clandestinidad. En lo artístico, continuó sus especulaciones en torno a la desocupación del espacio escultórico, creando piezas cada vez más esenciales y místicas.
En 1950 se le adjudicó la estatuaria para la nueva basílica de Aránzazu (Guipúzcoa), proyectada por el arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza. Su intervención fue polémica desde el principio: la heterodoxa iconografía del friso eclesiásticas, provocaron que la Comisión Pontificia paralizara la ejecución de las piezas por considerarlas sacrílegas. A instancias de papa Pablo VI, el proyecto se reanudó en 1968. Las puertas del templo, realizadas por un joven Eduardo Chillida en hierro y en un estilo geométrico espacialista, causaron una honda impresión en Oteiza.
Aunque durante años ambos escultores serían enemigos acérrimos (más por parte de Oteiza que de Chillida), lo cierto es que la poética desplegada en aquellas puertas, aun sin que él lo reconociera nunca, determinó en gran manera la evolución de su obra. Tanto fue así que en los años cincuenta (su período artístico más fructífero) abandonó definitivamente la figuración y se adentró por un camino de depuración formal y de diálogo entre la materia y el vacío. El éxito y el reconocimiento internacional no se hicieron esperar y en 1957 ganó el primer premio de escultura de la Bienal de Sao Paulo, en Brasil, con la serie ‘Propósito experimental’. Su particular forcejeo con el volumen y el espacio llegaría a su cénit en series como ‘Desocupación de la esfera’ (1957-1958) y ‘Cajas vacías’ o ‘Cajas Metafísicas’ (1958), en las que el objeto quedaba desmaterializado casi por completo a favor de un espacio que él entendía metafísico y espiritual.
Otras inquietudes: a partir de la década siguiente, Oteiza abandonó la práctica escultórica convencional para desarrollar nuevas inquietudes creativas como la poesía, la arquitectura o la filosofía. “Noté que de mis esculturas salían palabras”, señalaría el artista vasco. Con todo, no fue la suya una actitud de mutismo o retiro; al contrario, a partir de entonces desarrolló una actividad pública frenética: no sólo escribió ensayos tan decisivos como ‘Quosque tandem…! Ensayo de interpretación estética del alma vasca’ (1963), sino que impulsó el movimiento de vanguardia con la creación de grupos como Gaur, Emen, Danok y Orain.
En1988 la Fundación La Caixa y el Museo de Bellas Artes de Bilbao organizaron una gran exposición antológica sobre su obra. Como viviendo a desmentir que aquellos años de silencio hubiesen puesto fin a sus investigaciones plásticas, se exhibió en aquella muestra una multitud de maquetas y obras de pequeño formato que el artista había elaborado en papel, cartón, aluminio y tiza.
CALLEJERO
Plaza de Jorge Oteiza / Igara
Pleno: 2 Noviembre 2006
RECONOCIMIENTOS Y OTROS
1997-12-15 / Abrazo de Zabalaga entre Chillida y Oteiza
:: WIKI ::
WIKIPEDIA | ES | Jorge de Oteiza
https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_de_Oteiza
WIKIPEDIA | EUS | Jorge Oteiza
https://eu.wikipedia.org/wiki/Jorge_Oteiza
WIKIPEDIA | EN | Jorge Oteiza
https://en.wikipedia.org/wiki/Jorge_Oteiza
EUSKOMEDIA | Jorge Oteiza Embil
http://www.euskomedia.org/aunamendi/113083
Biografías y Vidas | Jorge Oteiza
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/oteiza.htm
WIKIPEDIA | ES | Fundación Museo Jorge Oteiza
https://es.wikipedia.org/wiki/Fundaci%C3%B3n_Museo_Jorge_Oteiza
WIKIPEDIA | EUS | Oteiza Museoa
https://eu.wikipedia.org/wiki/Oteiza_Museoa
UPV/EHU
1998-07-20. Doctor Honoris Causa. Por sus investigaciones escultóricas en el terreno del arte, la amplitud de sus estudios en relación al arte, la sociedad, la lengua vasca, la poesía, además de la dimensión humanista de su pensamiento y de sus actitudes vitales.
2011-02-09 / Bizkaia Aretoa. Auditorio Oteiza
BIBLIOTECA UPV/EHU
Exposición
FONDOS
Fundación Museo Jorge Oteiza, Alzuza, Navarra : 2015
Biblioteca Campus de Gipuzkoa
http://millennium.ehu.es/record=b1828527~S1*spi
Oteiza. Volumen II, Obra abstracta : catálogo razonado de escultura / Txomin Badiola ; con la colaboración de David Martínez Suárez
Fundación Museo Jorge Oteiza, Alzuza, Navarra : 2015
Biblioteca Campus de Gipuzkoa
http://millennium.ehu.es/record=b1828528~S1*spi
El Museo Oteiza presenta la publicación ‘Oteiza. Catálogo razonado de escultura’, que contiene una revisión crítica de la obra escultórica de Jorge Oteiza (1908-2003), artista esencial en la evolución de las artes plásticas y de la estética del siglo XX. Esta publicación recoge la investigación realizada por el autor de la publicación, Txomin Badiola, experto en la obra artística de Oteiza y ofrece una información detallada de la producción escultórica del artista. El Catálogo se organiza en dos tomos, en los que el autor ha establecido una primera división entre obra figurativa y obra abstracta. Internamente, se estructura por una clasificación de familias y subgrupos experimentales atendiendo al proceso creativo de Oteiza.
El Catálogo se aleja de lo convencional -del desfile lineal de las obras de un artista–, profundiza en lo razonado y en la evolución plástica y conceptual que ha dado lugar a las obras. La publicación se organiza internamente a partir de dos líneas que circulan en paralelo y que se distinguen visualmente mediante páginas con fondo blanco, para la catalogación de las obras, y, con fondo gris, para contextualizarlas. Como complemento a estos dos ámbitos, el autor intercala en ambos volúmenes ensayos de carácter más general que analizan las obras de Oteiza, en relación con el contexto histórico, con otros artistas o con cuestiones de índole conceptual.
El Catálogo se aleja de lo convencional -del desfile lineal de las obras de un artista–, profundiza en lo razonado y en la evolución plástica y conceptual que ha dado lugar a las obras. La publicación se organiza internamente a partir de dos líneas que circulan en paralelo y que se distinguen visualmente mediante páginas con fondo blanco, para la catalogación de las obras, y, con fondo gris, para contextualizarlas. Como complemento a estos dos ámbitos, el autor intercala en ambos volúmenes ensayos de carácter más general que analizan las obras de Oteiza, en relación con el contexto histórico, con otros artistas o con cuestiones de índole conceptual.
